儿子高高（左）与阳阳在表演相声

    八岁的儿子已是三年级的小学生了，可在引导、确定他的业余爱好方面，我却迟迟不能决定。后来，我对他自身客观条件进行了分析：这孩子天资聪慧、活泼好问、唇薄辞丰、语言表达能力强、不怯场，加之我本人在文字及相声、小品创作方面的“储蓄”，所以我想让他学相声表演。

    起初儿子不同意，他说现在谁还学那些啊！我得做工作呀——搬出《中国传统相声大全》、各类曲艺书籍等给他读幽默段子；找出全部相声、小品类的磁带、光碟等让他欣赏这类艺术的独特魅力……通过这翻“苦口爸心”的引导后，儿子心悦诚服地答应学了！我的妈呀——我大大地松了一口气儿！

    儿子投在相声大师马三立的亲传弟子、我省著名相声名家关自仁老师门下学习——我对儿子在这方面的发展更有信心了。

    第一次让我对儿子刮目相看，是他学相声两个月后，在朋友们一次聚餐宴上。那次可能是因为饭店吃饭的人太多，厨房大师傅忙不过来，以至于菜食迟迟上不来，弄得大家声讨、埋怨声不断，把服务员数落的站立不安……只见这时儿子从容大方地站了起来，冲着大家伙儿说：“大家不要着急了，我先给你们上几道大菜吧！”

    大家一愣……儿子接着说道：“我给你们上一道满汉全席、南北大菜吧！”

    我一下子明白了：儿子这是要给大家表演传统大段贯口《报菜名》啊！行，小子！202道菜、691字的段子，儿子有板有眼一口气给“爆”了出来，现场效果那叫一个“火”！几个朋友听傻了眼，张大了嘴都忘了合上了……菜陆续上来了。服务员为感谢儿子解了她的围而忙不跌地送上了一个毛毛熊玩具。

    嘿，学这门艺术还真管用！

    “六.一”前夕，儿子所在的学院要搞文艺演出。通过班主任老师推荐、校长审查，儿子的单口快板被列入了学校的演出节目中。当儿子身着相声传统服装小布褂、左右手各持大小竹板一登场，还未开演，只是这一举手一抬足就落了个满堂彩……我拿着相机，及时记录下了台上台下的一个个难忘瞬间，内心为儿子今天的洒脱表现而自豪不已！

    待“六.一”儿子圆满完成在市青少年宫的大型演出活动后，他的演出经验和自信心均得到了一次大的提升……我似乎一下子也成了“名人”的父亲：那次去学校接儿子时，一个学生家长走过来对我说：“我认识你，你是那个说相声小孩儿的爸爸！你能告诉我，怎么想起让孩子学相声的？”

    我笑着对这个家长说：我让孩子学相声倒不是希望以后他籍此成名成家，只是希望今后他在激烈的社会竞争中掌握一门推销自己的艺术，在人际交往展现幽默的力量。儿子现在已掌握了30多个绕口令、5个相声段子、3个快板段子、1个双簧节目等，通过对各类段子的背诵、表演，增强他的记忆能力和对事物的理解能力，每接触、表演一个节目，他的自信心都会得到一次提高！

近现代中国北方民间戏曲的摇篮、传统相声重镇——这是描绘天津最贴切的修辞。

百十年来的岁月流转，期间不变的，就有天津的传统相声。而相声圈内流传的“无徒不宗马”更是对一代相声宗师天津马三立艺术魅力的最好诠释。几十年来，天津几代相声演员始终在为传统相声的传承默默努力着、积极探索着。这其中的代表，除了马三立先生的长子，人称“少马爷”的马志明，另一位就是马三立“笑”字辈的高徒尹笑声了！

 尹笑声的名字在普通观众的心目中可能还有些陌生，但他的确是眼下如火如荼茶馆、剧场重量级相声大腕，在传统相声的挖掘、创新和推动方面做出了巨大贡献。

日前，记者赴天津对他进行了专访。

名师出高徒，父赫子亦雄

为方便采访，记者在赴天津之前查阅了大量有关尹笑声先生的资料。在路上，又与同行的我省相声名家关自仁先生一一进行了核实。

尹笑声，天津著名相声表演艺术家，6岁学艺。7岁登台，正式拜马三立为师，与关自仁先生的师傅任笑海为同门师兄弟。8岁即在南市连兴茶社走红，艺名“小神童”，能说会唱，捧逗俱佳，亦擅双簧。经常演出的相声段子有《拴娃娃》、《武坠子》、《卖挂票》、《空城计》、《学西河》、《卖布头》、《偷斧子》、《托妻献子》等。现任天津市众友相声艺术团团长。

其父尹寿山是他的启蒙老师。尹寿山，原名尹福增，因其朴实敦厚的外形特征、智中带憨的表演特色，被颂艺名“尹傻子”。倍受“相声八德”之一，即相声大师马三立父亲马德禄的钟爱，收其为弟子。曾先后与马三立、郭荣启及晚辈闫笑儒、高笑临、连笑昆、赵佩茹、孙少林等名家同台演出。他的嗓音条件极佳，说、学、逗、唱无所不能，而且捧逗俱佳。代表节目有《四郎探母》、《学梆子》、《文昭关》、《喝寿木》等。

　　多厄寒冬雪，喜看晚来春

记者拜访完马志明先生已是下午两点多了，提前与尹先生通了电话，约好在他的家里会面。

当我们两辆车抵达约定好的地点时，一位身材高大、精神矍铄的老人已经站在那里。凭籍先前从资料里看到他的图片，我一眼就认出了他，高叫：这位就是尹爷！

尹先生目前可以说是相声界辈份最高的一位，连关自仁先生也是他师侄辈的。见了大家后尹爷显得十分的高兴。闲话过后，关先生见记者已经准备好了笔、纸、采访机等，马上对尹爷建议说：现在大家看到的都是您在台上表演最风光的一面，您不妨把自己几十年受过的苦给大家说一下吧！

尹先生听罢，略一沉思，第一句话就是：我有两个没想到——我没想到自己晚年居然还会再说相声；我没想到相声居然还会说得这么火……尹爷用他那独特的、充满磁性的声调，开始娓娓而谈。

尹笑声6岁时就站在板凳上说起了相声，直到1956年年底参军。后来因为盲从政治运动，给所在的航校党委提“意见”，一不小心就成了右派，直至被“开除军籍，剥夺军衔，送往地方组织管治”——这一年，他感真切感受到了严冬的寒冷。转年，尹笑声的梦想彻底破灭，遣返回天津时，他的头上多了顶右派的帽子。人虽回了天津，但户口却没有回来，他一下子又变成了没户口、没工作、没粮食供应的“三无”人员。从这时起至1979年，二十多年里，用尹爷的话说，他是把世间的所有事都干了——拉板车、蹬三轮、扛大包、扳道靶、挑大粪、木匠、电工、理发师……只有一件事没有做，那就是说相声！他已经成了一个彻头彻尾的临时工，当时唯一能做的就是有碗饭吃，能够活着。后来，他又和老伴儿摆摊卖过布，卖过百货和冷饮。还连养了4年的鹦鹉，最终以赔进3000多元钱而告终。

这一切，都是为了一口饭。相声，这时已成了他心底隐隐的痛，爱无缘，恨无由……

1998年，在于宝林老先生的劝说下，尹笑声重又置妥行头，穿上大褂，再次唤起沉睡在心底里那一曲曲传统段子，健步走上舞台。面对台下那一双双期待、鼓励与激动的眼神，花甲之年的他不禁热泪盈眶。由他任团长的天津众友相声艺术团至今已走过了6载春秋，他们正以原汁原味的传统相声、透明低廉的票价、精益求精的态度，坚持在茶馆、剧场里为弘扬中国优秀传统文化而不懈努力着——事实告诉人们说：他们成立了！

如今，年届七旬的尹爷，大有了一种枯木逢春的欣喜，他似乎有迸发不完的热情、使不完的干劲。现在，他既要到北方曲校授课，每天又都要登台两次，一次“倒三”，一次“攒底”压轴，而且先逗后捧。有付出就有回报，在老中青三代观众中，尹爷的受欢迎的程度是显而易见的，他的晚年在观众的笑声里得到了些许安慰。

旧酒装新瓶，传统盼新人

晚上，记者一行应邀观看了尹爷在天津名流茶馆、大金台茶馆的两场演出。

进入名流茶馆时，台下已经是“满坑满谷”的爆棚场面，大有一种要卖“挂票”的意思。记者一行被安排在了演出舞台的下场门侧，只能看到演员的后背。

剧场舞台、长衫洒鞋、扇子醒木、数子铜板——这些简单而又陈旧的物件就是传统相声的特有风格；加之那一声声“咦”、“嗨”的叫好声——轻松、随意的剧场茶馆氛围扑面而来。此起彼伏的叫好声是观众对演员的一种肯定，更是情绪的一种宣泄。在这里，大家可以尽情地鼓掌、喝彩、开怀大笑——这种释怀与放松，不亲临其间的人是没法体会的。

记者发现，观众当中大多数都是打扮入时的年轻人，更有一些成双成对的情侣。看来，他们已把约会的地点从电影院搬到了相声场子里。传统相声里独有的幽默、讽刺和“包袱”抖落出的新生命力，以及因它加入了现实社会的新元素，源于生活、反映生活，讽刺那些世态炎凉、人情冷暖的真实生动而得到广大观众的共鸣。

演出结束回程的路上，面对我们的赞誉，尹爷反倒十分冷静，他说，我们确实发展了相声观众，让濒于死亡的相声又活过来了！可是我们这一代人还能在台上蹦达几年？我们死了怎么办？现在一些年轻人学相声不学艺术，只学大腕是怎样成名的，怎样才能老在电视上露脸，怎样再靠着脸熟混钱——这是迫切需要解决的问题。只有我们的演员年轻化、观众年轻化，相声才能够传承、才能够发展——尹爷是在担心传统相声后继乏人。

诚如尹爷所言，传统相声在茶馆、剧场里的火爆，虽然让人们看到了相声发展的一线曙光，但是要让这种热情持续下去，还需要给传统相声更多的时间，还需要更多的出色的演员、优秀作品以及整个相声行业的不断创新。只有这样才能长久地拥有观众，使传统文化保持生机。

倡大众消费，耐长久寂寞

在票价问题上尹爷举例说，天津名流茶馆的门票只有10元钱，前排的雅座才20元——这个价位是天津相声茶馆的通行价格，好听不贵，所以吸引了众多人，尤其是让那些年轻人走进来。但起初这些场所的经营情况非常糟糕，台下观众最少的时候还不到10人。所以你们要有一种心理准备，得学会耐住寂寞、学会“扛！等这块地儿‘靠热’了，市场就会慢慢有了生机。两三年前名流茶馆每逢周末才有两场演出，而现在这里不但每天晚上有演出，而且还增加了日场。

在观众群构成上尹爷认为，与茶馆里的鼓曲、戏曲不同的是，近年来茶馆相声已经不再是中老年观众的专利。最初听相声的大多都是一些老观众，现在年轻观众的数量迅速增加。相声可以反映传统文化、市井文化，而且比较适合大学生的心理。二、三十岁的年轻人往往要占到观众总数的80%以上，逛街、唱歌、跳舞、看电影也总有乏味的时候，一对对、一群群的轻人似乎认识到来茶馆谈恋爱不但有面子、经济实惠、安全有保障，而且还别有一番情调。

    尤其值得关注的是，“天津一日游”项目中已经开始有了“吃饭食品街、购物古文化街、小剧场里听相声”一说。因为天津每天都有相声演出，这绝对是一项体现当地文化的特色旅游，北京已经开始有人驾着汽车去天津听相声了。

看文化搭台，捕经济商机

通过此次对尹先生的采访，记者认为，相声的火爆，一方面是一种文化现象；而另一方面，更是一个经济学现象——它是多方因素共同作用产生的一个市场共振现象。市场经济有需求就会有供给，当相声娱乐的需求积累到一定程度，再加上现代传媒的结合，就产生了一个共振，所以相声一下就火起来了。用老百姓的话来说，就是缺什么吆喝什么。这是经济、文化供需双方的一种博弈，最后在新水平上达到新的平衡，大家就都去看相声、都去看相声市场催生出的大腕，那票价就得涨——不涨怎么分配呢？这样以来，价格一涨，生产要素就会往这个领域流动，比如很多人就要学这方面的出名人物，增加供给。

有专家断言，相声市场的复苏，说明文化产业市场正在趋向细分化。影视剧的贴片广告往往以千万元计算；而成功的演唱会、歌舞剧演出，广告赞助也能够与影视剧媲美。相声作为一种传统艺术，其经济效益很难与影视剧、演唱会相比，不仅受众面较窄，而且艺术形式特殊，要想出彩就不能在太大的场地演出。而在小剧场，相声演员则可以和观众充分交流，甚至即兴发挥，因此这一市场还有很大的拓展空间。

天津此行，加之先前对北京相声市场的考察，记者感到商业演出是做大产业的最佳形式之一。去年北京德云社天津商演的成功，直接促成了今年德云社在北京商演的一发而不可收，商业化运做无处不在——最明显的举动就是票价也开始水涨船高。

一百年的岁月流转，天津的传统相声，迄今还未被完全尘封。其中，一代相声宗师马三立对后辈的影响，更是不可估量，行内人更有“无徒不宗马”一说。近半个世纪以来，许许多多的相声演员，正是在马三立相声艺术的持久魅力感召下，不约而同地守卫着相声的传统。马三立仙逝后，马志明责无旁贷地担当起了马派相声传承人的角色。马志明现在之所以被相声界尊称为“少马爷”，不仅因为他是相声泰斗马三立的长子，更是人们对他本人艺术成就的一种肯定和推崇。

2006年8月2日，记者赴天津拜访了相声大家马志明先生。初次与“少马爷”谋面，他的平易近人与外界的传闻大不相同；而通过与他的交谈，又仿佛使我们打开了一本曲艺百科全书。。

马志明与马派相声

马志明，著名相声泰斗马三立先生长子。自幼受家庭影响，喜爱相声和戏曲。毕业于天津戏校，学小花脸。后转到天津曲艺团，正式说相声。马志明深得马派相声真髓，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格。

马先生的传统相声功底十分深厚，《开粥场》、《大保镖》、《白事会》、《卖五器》、《栓娃娃》、《文章会》等表演起来已达随心所欲之境。既饱传统风俗环境的原汁原味，又经过了个人巧妙的改造和加工，符合当代人的审美情趣。

马三立老先生虽然门下弟子众多，如阎笑儒、张笑勤、张笑飞、金笑天、连笑昆、高笑林、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声等，但无人能继承马派艺术的衣钵。一个主要原因就是马三立是个性格演员，其特点外人不易模仿和掌握。所以马派艺术的继承人就是马三立的长子马志明。马志明虽然拜的是朱阔泉（侯宝林的代拉师弟），但他主要还是跟他的父亲马三立学艺。内行评价他是有继承又有发展。

马先生的新段子虽然为数不多，但个个都是精品，决无滥竽充数之作。而其中最有代表性的当数《纠纷》、《自食其果》、《五味俱全》、《学曲艺》、《看不惯》等。其中包袱设计之巧妙，表演神态之生动传神，真是妙不可言。

马先生家学渊源，深得乃父神髓，而又有所发展与创新，形成了自己独特的风格。艺术造诣全面，说、学、逗、唱俱佳。其“贯口”平稳清晰，快而不乱，慢而不断，节奏与段子内容发展紧密结合，或缓和如春风扑面，或疾凑如暴风骤雨。其“柳活”学唱曲艺堪称一绝，尤以学唱谢派单弦、白派京韵、王派快板为妙，几可达以假乱真之境。马先生早年坐科戏校，故其功架更是专业水平，独步于世。其“倒口”如《调兵遣将》、《拉洋片》亦运用自如，其实力不言而喻！

马志明先生一直谦虚地将“马派”相声叫作“马氏”相声，但大家都执著的这样叫，他也没有办法改变。马派艺术是以马三立、马志明为代表，以“冷面滑稽”、“外松内紧”为特点，本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象，艺术手法和美学趣味以“自嘲”为主，可谓自成一家、别具一格、大智若愚、高深莫测。

相声剧场与电视的关系

　　天津是近现代中国北方民间戏曲的摇篮，传统相声的重镇。马先生总结了天津相声的几个突出特点：注重传统，讲究传统技法；以说为主；民间立场，来自市民，为百姓说相声；小型戏园和茶馆里演出，市场化生存。

　　在满眼的相声剧、电视相声、歌颂型相声以及生拼硬凑的晚会型相声的大背景下，天津这几家十元钱左右一场的茶馆相声，虽然很难大红大紫，但因为扎根底层而别开生面。

马先生强调说，相声不能背离继承与发展的这个初衷，因为反映老百姓现实的生活才是传统相声遗产的主体。因此，演出的内容可取材于当地民间传说、笑话、文人故事、传统文化、历史人物、社会掌故以及其他艺术形式和语言文学游戏的，注入了市民阶层的血液，按照市民阶层的生活和艺术需要来改造和加工，真正反映了市民阶层民俗特点，以唤起老百姓的共鸣。

对于剧场与电视二者的褒贬争论，马先生自有一套自己的说法。他认为，让相声离开电视的呼声由来已久，但这并不全面、并不绝对。一方面，如果处理好剧场和电视二者的关系，那么它们就没有根本性的大冲突。剧场讲究的是“平地抠饼、对面擒贼”，当相声演员往三面环对观众的台子上一站，就是凭自己的真本事叫座、挣钱的，不要再期望那种暗中领掌的待遇了，这里练就的就是演员与观众面对面交流的真功夫。而电视本身也是一种剧场，如果相声演员既能在剧场演又能上电视演，岂不是一件两全齐美的事？另一方面，屈指算来，现在全国比较好的相声俱乐部、相声剧场和相声茶座，应该是不足10家，平均每家的观众不到300人。这样以来，即使天天演出，能看到相声的观众也只有数千人。而相声节目通过电视的播出，观众就要以百万、千万计了。

马先生认为，相声从“撂地”走向剧场，走进收音机、电视，是因为它的文化含量、艺术品位、表演方式都有了很大改进；而人们现在要求从电视重新走回剧场，是因为电视这种表现手段越来越单调、给的时间越来越短、出现了太多的应景作品，相声原素展不开了、原来的辛辣成份少了，以致观众越来越不喜欢。

北京的几家相声俱乐部搞得不错，郭德纲就是观众培养起来的相声演员。他很能吃苦钻研，而且也很尊重传统相声。他的剧场从曾经只有一个人到现在一票难求，其实是很不容易的，保定的相声俱乐部也要从中汲取经验。至于说起郭德纲“偷”自己的那些老段子，马先生认为：“偷”得好！如果年轻演员都能这么用心钻研、保护传统相声，相声也不会落到今天这步田地。”

相声的继承和发展  

 退休后的马志明，有了更充裕的时间去琢磨相声，凡是与相声有关的东西他都感兴趣——如太平歌词、数来宝、白派京韵、梅花调等。现他更有了理由把自己闷在家里，专心琢磨这些玩艺儿，往往一琢磨就是一天。兴之所至，有时就在家里放声说唱起来。

他说，相声回归剧场是一件好事，而且你们还有一定的经济实力做后盾。我希望你们演员的表演，首先不能离开继承。他认为，无论其父亲马三立也好，师兄侯宝林也好，这些老艺术家的新段子，往往都脍炙人口，也被观众称道，为什么？因为他们有深厚的传统的基础，在掌握了传统的基础上，他们又加上了新的元素，所以这东西才是禁嚼的，而且越嚼越有味。

他希望相声演员们不妨先学传统。他说，相声不像京剧得练功，如翻跟斗、窝腰、吊嗓子……相声演员就要做到说得比唱得好！否则人家凭什么听你说！大家都会说话，我们想站在那里说让别人花钱买票，我们就必须在语言上下功夫，先砸实基础、先学好贯口！

他进一步解释说，单说贯口活，也不是说都一样，它也分多少种。比如说《地理图》：从北京出发，清河沙河昌平县一直到回到北京，这五分来钟长的大贯口，全都是地名，没有故事情节、没有人物；《报菜名》都是菜名，都一样的东西，背起来就应当就是一道汤了吗？不是！也有起有伏，由紧有慢、有平铺，一点一点地叙述；《大保镖》也是贯口活，它说的是一些武术的镖趟子，刀也好，枪也好，说的是知识性的东西，这个东西就需要人能听清楚，它的背法又跟那段《地理图》不一样：《八扇屏》说的是王佐断臂巧收陆文龙的事，即是贯口又是故事，又不一样，这要说起来就要有声有色、有人物，其中也有快有慢。

而贯口表演时又不一样，有的贯口要掌声，演员就象一种卖大力丸似的，属于这个卖力气的；有的趟子不需要鼓掌，让观众听美了，不是让他听出你累了，给人的感觉不累，说得特别轻巧、俏皮。

另外，马先生还认为，相声演员的贯口活一定要多掌握。他补充说，自己小时候我不愿意使的段子、贯口，现在也都背下来了，大概分这么几大类：子母哏、单鞭、柳活、腿子活……他认为想在相声俱乐部演出，只有多会才能站得住、才能赢得观众，因为这种场合会遇到各种人，只有自己的脑子里有“活儿”，到时候不至于叫人给问住了！　

一对长久相声搭档的重要性

马先生原来一直没有合适的搭档。曾先后给苏文茂捧过，给于宝林捧过，也给赵伟洲捧过……他一直想找一个固定的伴儿。先是相中了杨少华，并将他天津轧钢一厂调过来。两个人先后合作了《戒烟》、《地理图》等，观众反响都还不错。后来由于种种原因，两人分开了。领导就又给马志明配了一个谢天顺，两人弄了一个《论拳》。由于马志明有戏曲学校武行的底子，在台上能跳个铁门槛儿、打个飞脚、拉个云手，现场效果相当好。后来他们又上了一些传统段子，比如《报菜名》、《开粥厂》等等。后来由于评职称的事，谢天顺又不给他捧了。马志明因此就没了活儿干了，以至被“搁浅”了近三年！

谈起现在自己的这个伙伴儿黄族民，马先生似乎有说不完的话。他说，“大黄”原是天津中央制药二厂的一名干部，他爱这个行业，在业余里玩过几天。开始自己不想用他，因为基本上传统东西“大黄”都不会，这样以来在他身上就得下工夫。但这也有好的一面：像这种“生坯子”如果能教出来，比那些有许多毛病再改掉的要好的多！而且这个人很正直，从跟自己搭伙一直到其调进曲艺团，期间有13年的时间！但每一届“津门曲荟”大黄都跟着演，什么叫慰问部队了、公益活动了、团里的所有活动，他都是义务的，单位请假扣工资在这儿帮忙。1998年，马先生感到自己身体不大好，提出来要退休。找到局长后，局长不同意，马先生就说：连个伙伴儿跟着我十几年了都调不进来，我还干什么啊？局长最后决定——给你办！一个星期，黄族民终于调进来了。

说到这里，马先生似乎长长松了一口气。他总结说，自己从干这行以来，搭这么多伙，那么多的伙伴儿里头，掌握段子最多的就是这个黄族民。而且黄族民这个人也是这行里头不可多得的一个人：他出身于干部家庭，身上有很高的品德修养，是个笃守信义、决不轻诺寡信的君子！

感谢所有关心自己人们

采访马先生前，我们一直在猜想他的身体会是种什么状况。因为在此之前，我们听到许多有关马先生得了心脏病，甚至要做心脏搭桥手术的传闻。

当一行人敲开马先生的家门，看到红光满面、精神百倍的“少马爷”就站在自己的面前时，我们的疑虑似乎一下子消减了一半，因为他目前这个状况比我们在书刊上、电视上看到的形象更胖、更精神了。当我们把相声迷的对他的种种担心和问候转给他时，马先生很欣慰。他告诉我们说，自己心脏当初确实不好，但现在已经做了治疗，但不是心脏搭桥这样的大手术，而是做了微创支架治疗，现在效果非常好，已经痊愈了。我们笑着问他说：您还能拿个大顶、使个旋子么？马先生一笑：当然可以啦！

听说我们这次采访要在相关媒体上刊发，马先生说，那我还真有些话要告诉大家：

一是经验之谈。他认为自己得这个心脏病的起因就是因为当初那次拔牙，自己用了那种低价的麻药。他解释说，这种麻药一是止痛，二是凝血。这样一来，是把牙床的血凝止了，但也把心脏的血给凝结了……他建议上了年纪的人以后如果要拔牙一定要记住自己这个教训，千万不能图便宜、去小医院。

二是感激之情。他想借我们媒体一角，向所有关心自己的人说一声谢谢！并告诉大家说，自己的身体好了，没有问题了。现在虽然演出少了，但对相声的热爱却一直没有减弱。

   三是精进之心。现在越来越多的人在学他的段子，但大多都是完全照搬地学、机械地学，甚至连段子中个别失误也都原样不变照学，比如《地理图》中马先生将“缅甸首都仰光”口语成“缅甸首都开罗”等。马先生说，自己以后一定要更加严格要求自己，不会轻易出新段子，以对得起所有关心自己的人！

    10月29日上午，记者随河北相声名家关自仁、相声演员乔国庆等人一道，应邀赴北京参加了当今相声界走红人物郭德纲的收徒拜师“摆知”仪式。

    我们一行人当天早上7点多从保定乘车出发，通过中铁文工团说唱团副团长刘际的电话指引，8点半多一点儿便顺利到达了收徒拜师会的现场——北京海淀区的黎昌海鲜大酒楼。

    与郭德纲、于谦面对面

    由于收徒拜师仪式在十点钟才开始，所以当我们走进酒楼时，只见到了几名德云社演员，以及今天收徒的主角之一何云伟等……不久，这次活动的承办者刘际匆匆赶到了现场，紧随其后的，便是郭德纲、王慧（郭妻）、于谦等一行人员了。

    面前的郭德纲身着一身黑色立领中式服装，右胸及左下摆缀鸾禽黄饰。现实中的他像视频画面中一样的幽默、随意。黑中透亮的脸庞显得活力健康，一双炯炯有神的眼睛流露出自信、喜悦和热情。一开口，那原本熟悉的语调就又出现在耳畔，一如在舞台上那样俏皮活泼。

    于谦今天的装束倒是十分的随意，蓝黑相间的T恤衫，外罩黑色休闲上衣，配上一张白白胖胖的圆脸，显得洒脱干练。

    刘际过来叮嘱我们说：“你们要采访、照相就抓紧时间进行吧，一会儿人多了恐怕就顾不上了！”

    郭德纲听说记者一行是从保定赶来了，一开口就又逗开了：“保定来的啊（他在这里把“保定”二字拉长声用保定话说成“包丁”），  欢迎欢迎！”

    谈及今天收徒话题，郭德纲解释说，德云社如今在全国各地有很多学员，这些人可以说是学生；他们自己也有学员班，学员班的名字上都有说法。比如今天收的这5位，名字中间都是带“云”字的，这无非代表入学的时间。以后还有“贺”字的、“九”字的，基本上是两年一科，是横着的关系，无非代表着北京德云社的学生，出来就是师兄弟。

    记者又问及德云社十年庆典，郭德纲解释说，10月29日到11月3日，德云社将在北京民族宫大剧院连演6天专场，庆祝“德云社”十岁生日。他解释说，德云社走过十周年风雨，现在能有点成绩，得感谢大家的支持，这次‘十年庆典’不以卖票为目的，主要是为了答谢观众和这一两年来帮助我们的朋友，答谢这十年来一直陪伴德云社成长的兄弟；同时也是为了让自己更好地成长，勉励自己、反省自己、激励自己。

    虽然说关自仁先生与郭德纲是首次见面，但与于谦却是有着多年的交情了！两个人一见面就有说不完的话。于谦向关先生简要介绍了德云社十周年狂欢的情况：今晚的开幕式演出将是德云社专场，由侯耀华主持，郭德纲、于谦将与各自的师父侯耀文、石富宽搭档出场，当天攒底的“活”是郭德纲、于谦最新创作的《我是黑社会》……

    明星扎堆捧场，搞笑招数频出

    从九点多钟开始，各路明星大腕就开始登场了。

    第一位神秘人物一出现，一下子就吸引了大家的目光，但却怎么也认不出是谁来。只见这位身穿笔直美军校官军服，眼戴墨镜，手拄文明棍儿——待卸去这身装束人们才发现，感情这位就是平日里最爱恶作剧的侯家二哥侯耀华！

    紧接着，常宝华、侯耀文、师胜杰、石富宽、赵世忠、梁厚民、齐志、连丽如、贾伦、张文甫、牟洋、李福盛、侯军等大腕明星纷纷到场，每一位重量级人物的出现都会引起一阵不小的骚动。在贵宾签到处签好名后，大家彼此互相打着招呼，或远远互相致意，或相互热烈拥抱，或坐在一隅小声私语……都盛赞这个机会太难得，否则平日里这些人是很难这样凑在一起的。

    在这些名人中，常四爷（宝华）、赵世忠等几位 “宝”字辈的老艺术家都已年届七旬，他们都曾经历过北京老天桥的沧桑，在这里见到保定的关自仁先生后，都不禁勾起对其父“赛活驴”的怀念，尤其是常四爷，更是潸然泪下……唏嘘之余，对相声事业能有今天的这样的转机而感到了一丝快慰。

    众多明星中，有两位身着军装的嘉宾无疑很是吸引大家的眼球——他们是军中快板名家张文甫、因扮演马三立及老太太而闻名的牟洋。

    他们二位一出现，郭德纲便砸他们的“挂”：嘿，穿军装的——咱部队来人了！

    张、牟：怎么样，喜欢啊？也来一套？

    郭：我自己做了！

    张、牟：啊？

    郭：道具……

    一次狂收五徒，“摆知”高规格

    此前郭德纲表示，回想起自己拜师的时候，仅仅是在两年之前。“我学相声的时候，都是跟着各位老师学习。真正拜师是在两年之前，一次演出的时候，侯耀文老师看到我的表演，觉得我的台风很好，于是便有收徒弟的想法。”

    如今，郭德纲也是“守得云开见月明”，修成正果，慕名前来拜师的人非常多，他的名下也已经收了几十个徒弟。问及收徒标准，郭德纲表示：“聪明、机灵、活泼，不急功近利，热爱相声！”

    此次郭德纲收了5个“云”字辈的徒弟，分别是何云伟、曹云金、栾云平、孔云龙、于云霆。其中最小的徒弟是其老搭档于谦年仅6个月的儿子于乐，艺名叫于云霆。

    在场许多媒体纷纷向郭德纲发问，想知道此次为什么收于谦半岁儿子为徒？郭德纲抱着咿呀学语的小云霆解释道：“这孩子还没出生，于谦就和我定好，说要是生个姑娘就算了，要是生个儿子，我就收为徒。我知道于谦的一番心意，他是想咱相声这一行能薪火传承，我很感动。”

    郭德纲毕竟是位搞笑的行家里手，在这样一个隆重的场合也仍不失相声演员的本色，一边致谢来宾，一边不忘插科打诨，竟戏说几个孩子见识少，没见过什么能人：“我不是因为有多大能耐才收徒弟，只是因为我喜欢相声，跟几个孩子在一起呆了很多年，他们也没见过什么高人，所以今天才要认我做师父……”逗得现场“一”声（德云社内专有的叫好方式）四起。

    此次“摆知”仪式来宾之多、规格之高不免让人咂舌。记者粗略看了一下大厅内的桌数，大概有十七、八桌的样子。来宾中大多为相声圈内的明星大腕，除此之外以国内各路媒体记者为主，北京各大媒体悉数到位，其他还有哈尔滨、保定等地方媒体记者。而每桌高规格的海鲜大餐更是见证了德云社的非凡实力，每桌上单单是那只大龙虾，没有五、六百元是下不来的，整桌算起来也得在二千左右。

    确定引、保、代三师，名家纷纷登台致辞

    按着相声圈内传统的规矩，收徒拜师“摆知”仪式必须要有引师、保师、代师。今天的引师为快板名家梁厚民的高徒李菁，保师为相声表演艺术家侯耀文的高徒刘际，代师为相声名家石富宽的高徒于谦。

    三位老师以及侯耀文、侯耀华、师胜杰、奇志等名家先后上台做即兴发言，纷纷盛赞郭德纲是一个不可多得的相声人才；并回顾了他自8岁学艺以来，20多年从未放弃过相声事业，认为这种执着精神在今天的相声界难能可贵；指出刻苦勤奋、厚积薄发是他一鸣惊人的原因。表示郭德纲此次收徒对相声的传承和发展有着重要的意义，希望几位徒弟一定要珍惜这个机缘，刻苦研修相声艺术……

    常四爷也应邀上台做了一次意味深长的发言，其中有几句给人家留下了尤为深刻的印象：“……相声界过去有个陋习，就是不会传授过多的东西给徒弟，叫做宁给一锭金，不给一句春。但今天在这里我要说：让这种说法见鬼去吧！我要把自己的东西毫无保留地拿出来，供德云社学习、参考、修改，甚至抛弃……”他特意将自己先前整理的，但从未正式演出过的四个相声段子作为贺礼，送给了德云社。

    链接：相声门的“摆知”

    旧社会的时候，艺人们的门第观念是很严重的，他们认为自己这碗饭是祖师爷留给他的子孙们的，外人不许吃。因此若想靠卖艺为生，就必须先入此门才能学艺。拜师是入门的唯一途径，这就成了艺人一生中最重大的事情。

    首先，学徒除了拜本师（正式向自己传艺授业者）外，还要有引（引见人）、保（保证人）、代（本师不在时替他教徒者）三个师父，这三人不一定都是说相声的，可以是说评书、唱单弦、耍把式、变戏法的等等，但必须与本师同辈。师父同意收徒后，徒弟要先写帖子，即确立师徒关系的字据。

    立好字据后，选个好日子举行隆重的拜师仪式，这一天要摆宴请客，行话叫“摆知”。请上说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的四大家的名人为证。先拜艺坛老祖，传说是东方朔，也有说是周庄王的。摆上牌位，再供上师父、师爷的姓名牌位，由有名望的前辈给焚香。师父先给牌位叩头行礼后坐在一旁，徒弟开始依次向老祖，引、保、代、本四师分别叩三个头。一般说来，也要向师父、师爷的亲友及近派的师伯、师叔们叩头，然后，师徒互赠礼物，大家开始用餐，这套仪式才算结束。

    与之相对应的，如今的“摆知”仪式已有了很大的变化。